揭秘“勾栏”：古代娱乐文化的神秘符号

勾栏是什么意思

勾栏，这个词语源自古汉语，初见于唐代李商隐的《倡家诗》中，“帘轻幙重金勾栏”。这里的“勾栏”指的是一些大城市中的固定娱乐场所，尤其到了宋元时期，勾栏成为了戏曲在城市中的主要表演场所，相当于现代的戏院。它又可写作勾阑或构栏，在古代文献中频繁出现，是中国戏剧发展史上的一个重要概念。

勾栏的原意为曲折的栏杆，后来引申为集市瓦舍里设置的演出棚。瓦舍，又名瓦市、瓦肆或瓦子，是宋元时期大城市里娱乐场所的集中地。在这些瓦舍里，设有若干个勾栏，供各种曲艺、杂剧、杂技等表演所用。这些场所往往能容纳成百上千的观众，是当时市民文化娱乐生活的重要组成部分。

在北宋时期，随着市民阶级的不断扩大，文化娱乐需求日益增长，勾栏应运而生。它们不仅为艺人们提供了一个固定的表演场所，也为市民们提供了一个观看各种表演的娱乐空间。勾栏内部设有戏台和观众席，戏台一般高出地面，周围用栏杆围起，戏台前部为表演区，后部为演员装扮、休息之所，称为“戏房”。观众席则设在戏台对面或两侧，分别称为“神楼”和“腰棚”。

勾栏剧场通常是木结构的，全封闭，只有一个门供观众进出。门口会贴有花花绿绿的节目单，称为“招子”，向观众预告演出内容。有些勾栏为了招揽观众，还会在门首悬挂“旗牌、帐额、神帧、靠背”等装饰物。勾栏内部则是各种曲艺行当的聚集地，有说书、杂剧、讲唱、舞蹈、说诨话（类似于后世的相声）、傀儡戏、诸宫调、鼓子词、嘌唱、唱赚、小唱、讲史、说经等，五花八门，琳琅满目。

在《水浒传》中，多处提到了勾栏瓦舍。例如，雷横在郓城县衙当巡捕步兵都头时，听闻东京来了一个色艺双绝的女艺人白秀英，正在郓城的勾栏里说唱诸般品调。雷横便和帮闲的李小二一同到勾栏里看戏，白秀英的表演精彩纷呈，观众喝彩不绝。又比如，宋江在青州清风镇时，也曾去小勾栏里闲看了一回。这些描写生动地展现了当时勾栏瓦舍的繁华景象和市民文化娱乐生活的丰富多彩。

勾栏瓦舍在北宋、金、元、明朝前期400余年时间里，成为中国戏剧的主要演出场所。瓦舍之内除了勾栏，通常还设有酒肆、茶坊、食店、摊铺等其他服务摊位，热闹非凡。这些场所不仅为市民们提供了娱乐和休闲的空间，也促进了商业的繁荣和发展。

勾栏的出现标志着中国剧场的正式形成。它不仅为艺人们提供了一个展示才华的舞台，也为市民们提供了一个欣赏艺术的场所。在勾栏里，各种曲艺行当百花齐放，争奇斗艳，推动了中国戏剧艺术的繁荣发展。同时，勾栏也促进了艺术的商业化、职业化和市场化，为后来的演艺产业奠定了坚实的基础。

在宋代，勾栏瓦舍成为了都市文化的重要组成部分。据《东京梦华录》记载，当时的北宋都城汴梁（今河南开封）有大小勾栏五十余座，内中瓦子莲花棚、牡丹棚、里瓦子夜叉棚等各具特色。其中象棚最大，可容纳数千人同时观看演出。在这些瓦子里，有演小曲的，有演杂剧的，有玩影戏的，有玩傀儡戏的，还有说唱诸宫调的等等。南宋都城临安（今浙江杭州）的瓦子勾栏更多，瓦子演出的技艺有50多种。城里有南瓦、北瓦、大瓦、中瓦、蒲桥瓦等，城郊结合部还有20多个瓦子。其中北瓦最大，里面有20多座勾栏。

勾栏里的表演形式多种多样，既有高雅的琴曲演奏，也有通俗的说唱杂剧。在宋代，音乐走出了宫廷官邸，进入市井长巷，融入生活日常。无论是帝王贵胄还是文人大家，都常醉心于“乐心”和“艺韵”，在艺术与诗、词、赋的交融中畅享清幽风雅。而勾栏瓦舍正是这一时期市民文化娱乐生活的缩影和代表。

在勾栏里观看一场杂剧或南戏的表演，是宋人日常娱乐的重要活动之一。这些表演往往以讽刺戏谑、辛辣逗趣的方式勾画千奇百怪的众生相，演绎帝王将相的家国要事或寻常百姓的家长里短。观众们在观看表演的过程中，既能欣赏到精彩的演出，也能从中