掌握颤音技巧，让你的歌声更加动人！

颤音怎么唱出来啊

颤音是歌唱发声中的重要装饰技巧之一，在歌曲演唱中若能合理、巧妙、灵活地运用颤音，能使歌声产生独特的艺术魅力，增强歌曲的感染力，提高歌唱的艺术表现力。但在实际的声乐学习中，一些学习者由于对颤音的概念缺乏正确的认识，常常会产生一些错误的歌唱现象，比如把颤音理解为声音波动，盲目模仿和追求那种近似于“羊叫”的声音，还有的学习者由于过多地使用喉头、下腭等外部肌肉进行抖动而产生的喉音等等。这些现象的存在，不仅不能给歌声增添光彩，反而使歌声显得呆板、僵硬、缺乏艺术感染力。那么，如何才能唱出自然、流畅的颤音呢？下面我们就从以下几个方面来进行探讨。

一、掌握正确的呼吸方法

歌唱的呼吸不同于日常生活中的呼吸，它要求呼吸既深又稳，吸进来的气息要根据歌曲乐句的长短、声音的强弱、音调的高低进行有计划地安排和控制，要呼得均匀、用得适度、有节制。而正确的呼吸方法，又是产生良好颤音的重要基础。歌唱中常用的呼吸方法有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合式呼吸三种。胸式呼吸主要是依靠胸腔进行吸气，吸气时肩膀抬高，这种呼吸方法气息比较浅，歌唱时容易造成声音的挤、卡、僵现象；腹式呼吸主要是依靠腹腔进行吸气，吸气时腹部凸起，这种呼吸方法虽然吸气量较大，但由于气息吸得过深，容易使声音沉闷、发僵；而胸腹联合式呼吸则是把胸腔和腹腔联合起来进行吸气，吸气时胸腔和腹腔同时向外扩张，气息既深又稳，是歌唱中最理想的呼吸方法。在歌唱中，要想使声音产生自然、流畅的颤音，就必须采用胸腹联合式呼吸方法，这样才能使气息既有支点又有弹性，从而为颤音的产生打下良好的基础。

二、加强喉头的稳定性训练

喉头是声音的“门户”，是气息与声带碰撞产生共鸣的通道。在歌唱中，喉头的位置正确与否，直接影响到声音的音色、音域、音量和声音的稳定性。一些学习者在唱到高音时，往往会出现“提喉”现象，使喉头偏离了正确的位置，导致声音紧张、尖锐、刺耳，甚至出现破音现象。因此，要想唱出自然、流畅的颤音，就必须加强喉头的稳定性训练。喉头的稳定性训练可以从以下几个方面进行：一是可以采用打哈欠的感觉来体会喉头下降的位置，并在歌唱时始终保持这种状态；二是可以用“u”母音来进行练习，因为“u”母音比较圆润、柔和，有利于喉头的放松和稳定；三是可以在低声区与中声区之间进行半音上行的练习，每唱一个音都要保持喉头的位置不变，待喉头稳定后再逐渐向上练习。

三、做好声带的闭合与挡气动作

声带是歌唱中的发音体，它是由两片弹性很好的韧带组成的。在歌唱中，声带通过闭合与挡气动作与气息发生碰撞，从而产生声音。声带闭合与挡气动作的好坏，直接影响到声音的音色、音量和声音的持久性。要想使声音产生自然、流畅的颤音，就必须做好声带的闭合与挡气动作。声带的闭合与挡气动作可以从以下几个方面进行训练：一是可以多做无声练习，即不发声地体会声带闭合与挡气的感觉；二是可以采用气泡音来进行练习，气泡音是声带闭合后气流冲击声带所产生的微弱振动，通过气泡音的练习可以很好地锻炼声带的闭合与挡气能力；三是可以在低声区进行“i”、“e”母音的练习，这两个母音比较容易使声带闭合，有利于声带的挡气与发声。

四、学会用气息冲击声带产生颤音

颤音的产生是气息在声带上有规律地、均匀地振动而产生的。要想使声音产生自然、流畅的颤音，就必须学会用气息冲击声带产生颤音。在歌唱中，气息的流动是产生颤音的动力，而声带的振动则是产生颤音的源泉。因此，要想使声音产生颤音，就必须在保持喉头稳定、声带闭合良好的基础上，加强气息的控制与运用。气息的控制与运用可以从以下几个方面进行训练：一是可以采用慢吸慢呼的方法进行练习，体会气息在体内的流动与支点；二是可以采用“狗喘气”的方法进行练习，这种方法可以很好地锻炼气息的快速流动与灵活性；三是可以在发声时加强横膈膜的支持与控制，使气息始终保持一种稳定的状态。

五、注重颤音的频率与幅度的控制

颤音的频率与幅度是影响颤音效果的重要因素。频率过高、幅度过大，会使声音显得生硬、不自然；频率过低、幅度过小，又会使声音显得平淡、缺乏表现力。因此，要想使声音产生自然、流畅的颤音，就必须注重颤音的频率与幅度的控制。颤音的频率与幅度的控制可以从以下几个方面进行训练：一是可以采用元音的延长练习，在延长元音的过程中逐渐加入颤音，体会颤音的频率与幅度的变化；二是可以采用强弱对比的练习，在强音时颤音的频率可以稍高一些，幅度可以稍大一些；在弱音时颤音的频率可以稍低一些，幅度可以稍小一些；三是可以在歌唱中根据歌曲的情感需要来调整颤音的频率与幅度，使颤音能够更好地为歌曲服务。

综上所述，要想唱出自然、流畅的颤音，就必须掌握正确的呼吸方法、加强喉头的稳定性训练、做好声带的闭合与挡气动作、学会用气息冲击声带产生颤音，并注重颤音的频率与幅度的控制。只有这样，才能使颤音成为歌唱中的点睛之笔，为歌声增添独特的艺术魅力。